李安新片（李安这新片终于来了）

李安新片（李安这新片终于来了）

2016年，李安用《比利林恩的中场战场》把120帧的电影新技术带到了观众面前，中国观众捧场的同时却遭到了欧美观众的冷眼。 （原文来自www.jj00.com）

2019年，李安再次把120帧技术运用到了自己的新片《双子杀手》中，这一次，中国口碑还未解禁，北美和欧洲却已经为影片的好坏撕得不可开交。

态度傲慢的北美影评人，放不下心中傲慢，似乎言之凿凿《双子杀手》的上映前景“不够乐观”；

而另一边法国媒体人则普遍为李安的新片所折服，认为120帧的新技术带来了前所未有的观影体验，专业影评人甚至用“革命性的电影”来形容，对口碑、票房的前景预测更是不言自明。

而无论是北美观众的吐槽，还是北欧观众的赞誉，此次《双子杀手》吸引众人眼球的，都是不断尝试120帧高清技术及前沿CG技术的李安。

今年65岁的李安，正在悄悄为一个全新的电影时代拉开序幕，虽然前路坎坷，但是高清电影光明的未来已经通过李安的镜头显露在观众眼前。

一、电影革命总是伴随着质疑

对于近几年李安执迷于120帧技术，很多观众都感到不理解：现在的电影成像技术已经趋于完美，为何还要耗费力气精益求精？

但是回首历史，我们会发现电影界的每一次革命，都有类似的质疑声相随。

1989年，卢米埃尔兄弟以一则火车进站的短视频拉开了电影时代的帷幕，但是在当时，很多人对银幕上呼啸而来的列车心生恐惧，避之不及。

1927年，有声电影问世，已经习惯了无声影片的电影人、评论家纷纷群起而攻之，默剧大师卓别林甚至用“垃圾般的发明”来形容有声电影。

1935年，人们对于彩..的出现抱着敌意，认为彩..削弱了影片的质感、影响了影片的深度，没有存在的必要。

这种对于新事物的恐惧，一直延续到2009年也没有消失，《阿凡达》带着3D效果轰动上映，却同样遭到质疑，很多观众称看不出3D电影的必要性。

历史总是惊人的相似，就在一阵又一阵的质疑和嫌弃声中，有声、彩色、3D都已经成了现在观众眼中习以为常甚至不可或缺的电影要素。

而对于高帧率电影的探索，或许在十几年后看来，也不过是电影改革的一次阵痛。

电影行业从来不缺坐享革命成果的人，但是却缺乏有引领革命勇气的人。

《比利林恩的中场战事》饱受北美市场检视和议论时，李安豁达地摆手：“拍烂了，请骂我，不要骂技术，技术是无辜的。”

相比于自己的名誉，他更注重120帧技术的名誉，与其说他是想靠120帧来再创盛名，不如说他在用自己的盛名为120帧铺路，这是一个有眼界的国际大导演的胸襟。

时隔3年，李安带着120帧技术制作的《双子杀手》卷土重来，为了弥补之前很多影院不具备120帧放映条件导致大量观众无法感受到高清电影的魅力，李安此次还贴心地准备了60帧版本，观众可在全国超过2500家影院中观看60帧/3D的《双子杀手》，感受前所未有的银幕视觉盛宴。

皮哥这里要说明一下，虽然或许无缘得以欣赏120帧，但60帧的动态呈现效果已足以令人大开眼界，绝对的浸入感也比定会让你连声赞叹。

二、李安的“变”与“不变”

有人说：李安变了，他以前的作品注重内涵，注重观众，现在只注重技术了！

乍一听，这是对李安创作激情不再的痛心疾首，但是细一想，却发现有此感慨的人从来没有真正了解过李安。

不可否认，李安早期的作品蕴含着浓厚的东方韵味，如诗酒茶，只一眼就能沁人心脾，回味无穷。

但是随着时代的进步，想要单纯地用情怀取悦观众已经远远不够，技术是每一个成熟又有想法的导演都绕不过的话题。

其实李安心里明白得很：故事是电影的内核，技术只是为了更好地叙事而服务。

这一点，从《少年派的奇幻漂流》就能看出来，毕竟谁不喜欢具有冲击力的画面呢？

而在《双子杀手》中，李安更是把这种“技术为故事服务，为观众服务”的思想贯彻得淋漓尽致。

现在的年轻观众，宁愿在网吧里打游戏，也不愿意走进影院，为什么？因为网络游戏可以提供更好的沉浸体验。

面对这种现状，所有电影人都在想办法，网飞推出了交互式电影，李安在使用120帧＋3D的最前沿技术时，也根据最新技术在镜头语言上进行了全面革新。

如果你注意研究预告片，会发现《双子杀手》中存在大量的第一视角的镜头，更是不乏近距离长镜头的跟拍。

这些拍摄手法，都能提供与网络游戏相同的参与感和沉浸感，而120帧的高帧率，更是让每一个动作都显得格外真切，这样的拍摄手法和镜头呈现，是抓住年轻观众的心的灵药。

同样值得一提的，还有难以置信的CG技术——通过表情和动作捕捉制造出全新的银幕形象，影片也利用此项科技制作了一个年轻版的“威尔史密斯”，打造返老还童特效，当中青两版史密斯同框上演对手戏时，还真是真假难辨。

可以说，无论是《喜宴》中朴实无华的李安，还是《少年派的奇幻漂流》中用技术创造梦境的李安，亦或是《比利林恩》、《双子杀手》中尝试新技术的李安，他的目的只有一个：为观众提供更好的观影体验，让大家爱上电影。

这是我们熟悉的李安，却也是很多人不识的李安。

三、老年李安，更值得我们期待

电影界有句话：导演的创作能力是条开口向下的抛物线。

放眼望去，很多导演的确在中年大放异彩后就江郎才尽，但这些导演绝不包含那些人到晚年依然敢于突破，乐于学习的人。

李安的偶像，英格玛贝格曼，在64岁时，突破时代对电影时长的惯性理解，打造出了长达3小时的《芬妮与亚历山大》。

黑泽明在65岁时，首次尝试拍摄俄语片；

马丁斯科塞斯，65岁时依然放得下身段，去改编和拍摄香港电影《无间道》。

老骥伏枥，志在千里。只要心不老，艺术生命就不会老。

65岁的李安，依然沉浸在对电影不断探索的乐趣之中。他用新人导演的态度来对待120帧技术。

对于一项尚且不算成熟，无法量产的技术，李安想要用好它所需要付出的精力可想而知。

电影在北美举办提前观影时，活动上的李安右眼是血红的，充满了血丝。可以看出后期庞大的工程量让这位满头华发的导演有点不堪重负，在接受采访时，他透露，自己现在90%的精力都耗费在了技术上。

但是他却乐此不疲，说起120帧技术依然神采奕奕，自豪之情更是溢于言表。

他对媒体和影迷说：120帧才是未来，看到这项技术的时候，甚至希望自己能再年轻20岁，这样才能有更多的精力来研究他。

65岁的李安，带着120帧的技术，沉迷在对新技术的探索中，面对世人的质疑和掌声，波澜不惊。

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