吴道子在书法中找出绘画的诀窍

唐代台甫鼎鼎的画圣吴道子是家喻户晓的人物，然而他是若何成功的却少有人知。 （原创文章久久自媒体）

早年他曾随张僧繇学画，同门师弟杨惠之因为名声不及吴道子而惭愧的改行学雕塑了，是以吴道子年青年头气盛加倍目空一世了。 （本文来自久久自媒体）

▲吴道子《天王送子图》

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有一天吴道子来到一家酒坊，碰到贺知章和张旭在此喝酒，二人兴之所至提笔挥毫写下自作诗句。吴道子见状惊为天人，于是磕头透露想拜在二人门下进修书法。

张旭、贺知章被吴道子的朴拙所打动，收下了吴道子。张旭拿出本身的书法让吴道子每日临习，说：“书法没有诀窍，主要的是用功演习。”

吴道子每日都按照书帖进行摹仿，过了一年，他拿着本身的作品去见张旭。

▲张旭《古诗四帖》

张旭接过吴道子的书法，，迷惑地问：“刚演习了一年，你就感觉能够了吗？”吴道子回覆：“其实我追随您进修书法，并不是志在书法。”

张旭听到吴道子的话加倍疑心了，吴道子于是拿出本身的一幅金刚力士人物画递给先生说：“门生一向想提高绘画的水平，那天见到您的书法鸾翔凤翥、风格如虹，在吃力练中悟出了用书法的笔法作画的诀窍，请您赐教。”

▲吴道子《八十七神仙卷》

张旭听罢细心端详吴道子画的金刚力士，不光连连称绝。吴道子缔造的人物画笔法为“兰叶描”，在运笔中有如书法的提顿，发生粗细的转变外形如同兰花的叶子。兰叶描用以示意衣服的褶皱，有潇洒潇洒的风格，是以被称为“吴带当风”。

中国画归根究竟其实是线条的艺术，线条的利害决意了作品的凹凸，前人早就注重到了这个问题。唐代张彦远的《历代名画记》系统地总结了绘画素质问题，反映了唐代奇特的美学思惟。

张彦远在《历代名画记》中首先提出了“书画同体论”,他认为仓颉造字是受到天然物象的开导，而绘画也是对于天然界中物体的描画，是以难以把他们区分隔来。

▲赵孟頫《疏林秀石图》

元代赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人能会此，须知书画正本同。”

意思是画画要从书法中融会和进修。

从赵孟頫《疏林秀石图》中能够看出，他画竹节、竹叶都是书法的点划陈迹，似乎一撇一捺；而石头的画法又像是草书一般连带转折。细看之下，每个物体分明是拆解开来的汉字，并且是分歧的书法字体。只有看懂了作者的创作方式，才能领略个中的美妙之处。

▲董其昌画作

明代董其昌说：“画树之法，须专以转折为主，每一动笔，便想转折处，如写字之于转笔。"

董其昌在书、画两方面都有很高的造诣，他深知书法转折的主要，他把书法的运笔转换到绘画中。是以旁观他的书法和绘画都有一种韵律感，那是含蓄内敛、富有节奏性的笔触，回旋反转之中储藏的是转变无限的韵味。

▲八大山人书法

清代八大山人将书法和绘画两个系统互相融合，既能以书入画，又能以画入书，使其书法、绘画成就对后世发生了深远的影响。

八大山人晚年达到了以最凝练的文字示意最雄厚内蕴的境界，他画的荷花在水墨的泼洒之中，示意出荷叶万千转变。荷花杆反手一笔为之，简练得毫无多余之笔，把挺立、柔韧的态势表达得极尽描摹。

▲八大山人画作

后人中无论张大千照样齐白石，画作中的荷花无疑都能看出八大的笔法，这或许是他们对于八大山人的一种致敬吧。

中国画自古就络续有人冲破和立异，这是一个主轴。到了近代因为西学东渐，给中国传统艺术造成了伟大的冲击。康有为和陈独秀在中国画的改造中都提出了要用西方的绘画技法来改良中国画的理论。

▲朱称俊作品

朱称俊师从现代草圣林散之师长，他在继续传统文人水墨画创作理念、绘画手法的根蒂上，开创了中国画的新时代——新文人水墨画。

他的新水墨概念在意线条意韵的表达，在他笔下的一草一木正如林散之师长的草书，劲瘦潇洒、牵丝引带，提按使转之中施展出乐律的脉动。赏识他的画如同赏识书法一般，这种韵律美才是中国画千年不变的焦点。

▲朱称俊作品

试图用西方手法来革新中国画显然是没有懂得器材方艺术的不同，中国艺术基本魅力在于意韵的表达，中国书、画家们无不是视察天然下手，从中体会了形态的奇妙，他们并不是贪图超越天然而是与天然融合，才能缔造出奇特的东方美学。是以只有懂得中国书法和绘画的线条美，才能真正赏识中国书画的魅力，也才能继续和立异中国书画。