李商隐的《陈后宫》，是其少年时所作，借讽刺陈后主来抨击唐敬宗

《陈后宫》这个问题，李商隐一共写了两首，这里所选的是个中之一。历来研究者都认为这首诗是李商隐少年时代的作品，所持的凭据不过是：“此亦为敬宗作”，也就是说这首诗固然题作《陈后宫》，其批判的矛头不单是指向陈后主，而是直接指向唐敬宗。唐敬宗是中国汗青上有名的夭折皇帝之一，只做了二年皇帝，死时只有十八岁，而这时候李商隐只有十四五岁。历来研究者恰是据此揣摩《陈后宫》是李商隐少年之作。

（原文来自久久自媒体）

李商隐

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陈后宫茂苑城如画，阊门瓦欲流。还依水光殿，更起月华楼。侵夜鸾开镜，迎冬雉献裘。从臣皆半醉，皇帝正无愁。

（自媒体久久自媒体）

李商隐

“茂苑城如画，间门瓦欲流。”我们如果把赏识的目光停留在字面上，读到这里一定会感应似乎不大好懂得。屋上的瓦怎么或者“欲流”呢？除非这屋是危险建筑。经由讲解书的提醒，我们知道这是“形容屋瓦圆滑，光照如同水波在举止。”也就是说，这是作者凭主观感触缔造出来的想象之词。在诗歌艺术的创作运动中，诗人的想象力是十分主要的。法国大文学家雨果认为：诗人的“前一只眼叫做视察，后一只眼称为想象”（见《古典文艺理论译丛》第2册第141页）。

茂苑城如画，间门瓦欲流

想象力对于诗歌是如许的主要，但诗人想象的同党又不是随时随地都能够起飞，，这里除要求想象的实际根蒂外，还需要整个诗篇能为诗人供应想象驰骋的特别艺术气氛。就拿“闻门瓦欲流”这句诗来说罢，正因为第一句为它供应了如同“画境”的园林，诗人的雄厚想象力才能得以在“画境”中起飞，这是前提；而“水光殿”、“月华楼”、“弯开镜”则是供诗人想象力凌空上升的实际浮力：上有月光摇曳，下有水波浮动，这举止着的光波，经“弯镜”折射到亮光洁滑的屋瓦上，四周的确是一个水晶的世界，怎能不发生“瓦欲流”的艺术感触呢？

“阔门瓦欲流”，是诗人在“画境”中的典型感触，是光波映射下的特别感触，也是月夜的真切感触。景物在乳白色的月光覆盖下，一切都是半透亮的。作为安闲之物，它固然是无比的真切，但人们的主观感触中又不免虚幻。，因为物体的细部被薄纱般的月光过滤了，恍惚的概况正好为想象力的驰骋供应了最得力的六合。李商隐的这种诗意感触，曾启迪事后代不少诗人的才略，从中演化出不少美丽的诗鞠。

家末年太闻从周邦彦的《花解语·止元（一作元宵）》：“风销维蜡，露录红莲，灯南相射。桂华流瓦，纤添散，耿歌素娥欲下。衣裳淡雅看楚女纤腰一把。·萧鼓喧，人影参差，出满路飘香麝。因念首都放，望千门如画，嬉笑游冶，钿车罗帕，重逢处，自有暗尘随马。光阴是也，唯只泗情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢”。

这首词的天然情况是元宵之夜，词人所出力描写的是天上的月色浮动，人世的灯光映射。不由人不想起李商隐的《陈后宫》：“茂苑城如画，阔门瓦欲流。还依水光殿，更起月华楼”。稀奇是李商隐的“阀门瓦欲流”，能够说是直接为周邦彦的“桂华流瓦”供应了艺术养分。可惜的是周邦彦的才力不敷，所以在造语上不如李商隐妙，造意上也不如李商隐丰足。

周邦彦

这首诗的第一句，以“画境”起领，紧接着的三是对画境的增补。这画境，并非是工笔细描，而是带有象征意味的适意，把读者引入了一种富于虚幻意味的梦乡美之中。诗人的这种艺术处理，不光仅是为了给读者以梦乡美的艺术享受，更其主要的是为示意诗的深刻主题办事的。因为这首诗的最后两句是：“从臣皆半醉，皇帝正无愁。”在已经“半醉”的从臣们的醉眼中，即使再真切的“画境”也与4梦乡”无异，是以，“画境”和“梦乡”是统一的。原就“无愁”的皇帝，置身于这美得如同梦一样的“画境”之中，那必定要加倍“无愁”—“皇帝正无愁”。”

陈朝的末代皇帝陈叔宝，民间称他为“无愁皇帝”。这位“无愁皇帝”如何才得“无愁”的呢？《南史·陈后主本纪》谎他“荒于酒色，不髓政事”。本来他是掉臂切地寻欢作乐”，所谓“无愁，实在是感触神经已经麻木了。在席朝的大军已经压境，都城建康危在夙夜的时候，蒜后主寻欢作乐的兴致分毫未减。他四周的“从座”快慰他说，只要皇帝亲征，障军就会马上闻风而退。可悲的倒不完全在于*从臣”们的“鬼话”，陈后主居然会鹅鬼话看成真笑。最可悲的是，他真的把进展依靠在“亲征”上了。

陈后主

最后的终局当然弗成能是隋军闻风而退，而是隋军攻下了陈朝的皇宫台城，陈后主带着张贵妃和孔贵人藏到景阳井中，当隋军要投石落井时，陈叔宝才高呼饶命，最后成了俘虏。回首这一段汗青，我们能够清楚地看到一个昏庸的末代皇帝，是如何“无忧无愁”地走向本身坟墓的。本来李商隐所谓的“皇帝正无愁”，在字里行间饱含辛辣的讪笑。

隋军

“皇帝正无愁”和“从臣皆半醉”，在文字上是对仗的，在思惟内容上也是互为内外，互为因果的。正因为“从皆半醉”，不克直言进谏，向皇帝陈述短长，使皇帝履薄冰而不自发，这才“无忧无愁”地走到了汗青的终点。反过来说，也正因为“皇帝正无愁”，那些尸位食禄的“从臣”乐得个分享残杯，赚得“半醉”，快活一时是一时。

好一个“半醉”，它使“从臣”们看不到危机四伏的实际，顾不上国度行将覆灭的命运；但又有充沛的“清醒”来供他们说些巴结奉承的鬼话，让皇帝经心全意地沉湎于酒色之中。“从臣”如果全醉就得不到这种微妙境界了。试想，皇帝四周满是酩酊烂醉的醉汉，当隋军兵临城下，台城即将沦陷的时候，有谁来劝皇帝多饮一杯酒，多行一会乐呢？

从臣皆半醉，皇帝正无愁

读罢“从臣皆半醉，皇帝正无愁”，我们仿佛看到一群处于半麻木状况的“醉汉”，蜂拥着一位无忧无愁的“皇帝”在跟跄着往前走。走向何去？.诗人似乎已不屑回覆，因为以隋王朝庖代陈朝，这就是汗青的判决。从这首诗的总体构造上剖析，前四句偏重于写景，后四句偏重于写人。写景时出力从折光虚幻中缔造出诗境的美。

虚幻是必然的，因为诗境中的“美”早已成为汗青痕迹，诗人之所以要经由想象把它再缔造出来，目的在于“透过一层”揭示出更为内涵的素质：明明是如画的“茂苑”，在汗青成长的必然趋势中，它只不外是过眼烟云罢了。因为这如JEAM画的茂苑，不久就被杨广的大军夷为平地，以陈朝的覆灭而了结。如今，我们能够看得更清楚了，本来在如画的美景中上演的是国破身亡的人生悲剧。景，已不再是平日意义上为人物运动所供应的场合，它是产生人生悲剧的酿床。后四句是偏重写人的，主角当然是那位“无愁皇帝”，副角是“半醉的从臣”。

杨广剧照

诗人在写“皇帝”时是紧紧抓住了酒色二字。酒，我们能够从“从臣”的“半醉”中推知“皇帝”—一这位“圣上”不会是欠好此杯中物的，否则“从臣”们不敢如斯豪恣。可是“色”呢？诗中并无一字道及。不外，字面上没有我们只好透过它去寻找，只要读得再细心一些，照样不难体味的。

让我们来看看这首诗的第五句：“侵夜鸾开镜”。已经“侵夜”了，嫔妃们还要对镜化妆，其目的无非是要用本身的美色取悦于“皇帝”。“楚王好细腰，宫中多饿死”，正因为“皇帝”好色，嫔妃们才以“色”投其所好。本来，诗人在写“无愁皇帝”的酒色时，酒，是以“从臣皆半醉”来傍推的；“色”，是经由“侵夜弯开镜”来暗渡的；只有“无愁”二字才是明点。

皇帝和妃嫔

难怪前人何义门在评这首诗时说：“此诗深于感化，自发味在咸酸之外。”何焯的所谓“味在咸酸之外”，当指这首诗于直接的主题思惟背后所留给读者的无限想象“余韵”。你看，“无愁皇帝”几乎占有了一切一“侵夜”了，鸾镜主动打开镜幔—一在这里我们方始进一步体味到诗人用“鸾开镜”而不消“开鸾镜”的妙处；“迎冬”了，野难自动献上头上的彩羽供作我。合法“皇帝”为本身占有一切而“无愁”的时候，覆灭的悲剧之神却更为权势的判决了他的命运。

唐敬宗剧照

这该是“成酸”之外的“味”诗中“无愁皇帝”的实际正身当然是陈后主叔宝，可是清人徐逢源却认定是“此亦为敬宗作”。徐逢源的说法不是没有凭据的，唐敬宗十六岁做皇帝，十八岁物化。这位少年皇帝在酒色方面的喜爱一点也不比成年皇帝差劲。稀奇有趣的是这位少年皇帝曾“穿池于禁中”，大造渡船不是作战舰，也不是为运输，而是为了划着玩。

他深更三更捉狐狸，提完狐狸喝酒，因喝醉才被寺人害死。才十八岁就在荒淫中了却了平生。据此而认为《陈后宫》“亦为敬宗作”当然是能够的，因为汗青老是有“惊人的雷同”。《陈后宫》中的“无愁皇帝”能够是陈后主，能够是唐敬宗，也能够是汗青上一切荒淫无耻的帝王。因为他是典型，而典型的力量才是无限的。

参考资料

《陈后宫》

《古典文艺理论译丛》