毁灭吧！赶紧的，累了！第一次在电影院想快进

豆瓣开画4.2，今朝已经跌落至3.2，不得不说，《上海碉堡》让人在片子院里芒刺在背。 （原文来自久久自媒体）

面临舆论和票房压力，《上海碉堡》接连上演报歉戏码——先是微博小编为情绪化把持报歉，尔后导演滕华涛面临压力自动在微博报歉，接着原著作者兼编剧之一的江南出头报歉，昨日又因宣发素材涉嫌剽窃而报歉……其实，认可本身的作品不敷好需要勇气，但主创们真的知道问题在哪里吗？

固然导演编剧都出来报歉，有些为已然成为众矢之的的鹿晗挡枪的感受，但这部片子最该复盘的还真的不是演员的表演。从剧作，到人物，再到特效……不克说片子一无可取，但能够说是全程bug。话不多说，内伤太多，心中郁结，不吐不快。 （本文来自www.jj00.com）

1一宗罪：缺位的世界观

科幻片的第一要义，能够说就是世界观的架构。无论是硬科幻照样软科幻，都需要有一套能够无懈可击的正常逻辑架构。

《上海碉堡》的世界观却简洁到几乎能够忽略不计——人类从太空中获取了新能源“仙藤”，而外星人贪图将其夺走，上海成为守卫地球最后的碉堡，于是人类与外星人起头星球大战。

开片几句直接的旁白就把最应该向观众注释清楚的故事配景打发了，这种没情由的硬设定与其说是科幻片的配景设定，不如说是奇幻（玄幻）片的逻辑配景。稀奇是“仙藤”的功能，除了供给泡防御和上海大炮的能量之外，几乎看不到这个超凡新能源的任何奇特之处，上海这座城市也没有因为“仙藤”的存在而变得有何分歧，随时还会面临陆沉的危险。

与外星人之间的争夺也显得非常没有逻辑，武力匹敌之外看不到任何文明之间的沟通与交流，这与原先编剧介绍的宏观脑筋似乎有些相去甚远。

2二宗罪：杂沓的逻辑和节奏

舆论好多矛头将问题首先指向了演员，固然这些流量＋大咖的设置没能给《上海碉堡》加分，甚至是严重减分，但片子的最大bug还真的不在表演，而是剧作构造自己，也是观众感受随时被雷到的根源。

看完整部片子的一大感触就是——乱！

影片的叙事节奏能够说毫无章法可言，首要叙事念头就是——母舰携捕食者来了。这时，作为批示官的林澜（舒淇饰）便在批示中心，轻描淡写地批示仅有四小我的灰鹰小队，如同电竞联机竞赛一般的调动无人机与捕食者进行博弈。若是敌方火力太猛，那就搬出上海大炮，给母舰一击。

若是打赢了，就开开大会赞誉奖励，泡泡酒吧谈情说爱。

将近打输了，就会选择英勇殉国，战友点点蜡烛陈情悼念。

空战一会，抒情一会。这是季世大战的状况吗？陪伴着衬托节奏和情绪的配景音乐，看似重要的氛围和动人的抒情才不会显得那么作对与生硬。武戏与文戏之间的割裂感让人刚要进入一段情节便又被拉了出来。是导演不会讲故事，照样编剧不会讲故事？小学生的想象力都不会如斯简洁粗鲁。

3三宗罪——生硬的恋爱戏

豆瓣评分中对该片的评价定位是，好于2%的科幻片，好于0%的恋爱片。也就是说，这部片子不光科幻部门错误格，甚至连恋爱都是不配拥有的标签。

其实江南《上海碉堡》原著的主线，是灾难下的人类感情，稀奇是暗恋的情愫。但曾经拍摄《失恋33天》《王贵与安娜》《蜗居》等感情题材作品的导演，此次却连恋爱这条线都没有讲好。固然导演透露想要走出舒适区，选择将恋爱作为支线，但这条支线对科幻主线丝毫没有加分，反却是进一步拉低了整体水平，所以导演如今应该是极端不舒适的状况了。

江洋（鹿晗饰）对林澜的情绪来的莫名其妙，片尾“昔时”校园填写自愿的前情讲述手法甚至都不如如今的学生卒业作品。不光如斯，，作为一个拯救地球敢死队的要害人物，在作战之外，竟然天天都是在想着若何向女神剖明，而且体式仅限于用老式手机发送短信。而林澜的复原也老是暧昧不清——“好好睡，晚安”，或许是不想让江洋分心，那直接清楚的表达本身的设法欠好吗？稀奇是林澜的一通战争之后不克谈情绪的说辞，让整个片子的一多半时间都有种让人作对到反水的感受。

片中除了对江洋和林澜的情绪线的大量铺陈，还有本应有敌手戏的杨建南（也许寄意贱男）和林澜之间不曾疏解的关系，以及灰鹰小队成员之间浮于外观的感情描绘。能够说，除了节奏杂沓的与外星人斗殴的排场，其他时候，总司令以外的几个首要人物都有情绪戏。这或许是原著遗留下来的人物关系，但在影片改编后，整体给人一种怪样子的感受。

“爱一小我，要像只剩5分钟那样用力”，奉求，季世之下，感情表达，含蓄些好吗？甚至最后的“我喜欢你”再次将这部“灾难片”的感情表达损坏的一干二净。灾难能够衬托人类感情的伟大，但矫情做作的感情输出却会让人感觉不真实到反感。这些情绪戏不光生硬，并且致命。是导演损失了对情绪戏码的把控力，照样编剧硬要如许来表达“爱”的真谛，先不说科幻不科幻，先说说恋爱这个锅，谁来背！导演说要打破鹿晗和舒淇的CP感，没错，导演做到了，而且打破的很彻底。

季世下的情绪戏码，真的点到为止即可，否则越抹越黑。比对《飘泊地球》，具有普世价格的父子亲情显然要更胜一筹。而且制止真的很主要，同样是表达武士之间的情愫，《红海动作》中仅用“糖”这一个细节就让观众被男女机枪手面临灭亡时的疼痛所打动。

4四宗罪：无转变的人物

剧作设定的硬伤带来的还有几乎悉数未能立住的人物形象。总司令、批示官、灰鹰小队……每小我物都是符号化、扁平化，没有丝毫转变的纸片人。

江洋作为首要英雄脚色的设定，从头到尾没有任何人物孤光转变，性格和脸色如同鹿晗的发型一般，毫无波澜升沉。编剧称江洋完成了人物成长，但片中呈现出来的结果就是一个毫无作战逻辑的愣头小子。江洋能够把持多个系统的超凡能力真的是一点显现都没有，却在最后关头为了致敬《英雄儿女》喊了一句略带喜感的“向我开炮”后，在母舰都被破坏的情形下神奇地活了下来。主角光环不光护住了刚毅的发型，更护住了萧规曹随的人物形象。

其他小队成员的描绘扁平到让人几乎记不住他们的名字和各自作战特点，除了分歧的牺牲体式，这些成员的人物感化都没有施展出来。对比《飘泊地球》中刘启和其他几个脚色的人物转变，可谓高下立见。

林澜除了与分歧人存在情绪纠葛外，其他时候就是一小我在批示中心空荡荡的批示台前，看上去临危不乱（发型同样潇洒）实则在危机时刻的确也没有施展多鸿文用的批示灰鹰小队和杨建南他们作战。最后的上海碉堡，看上去除了总司令就只剩下林澜一小我具备调动深渊之井下“仙藤”能量的能力，但如许的能力从何而来，片中没有说，我们也不敢问。立马有种玄幻剧中高冷上仙的感受。

片中的反派应该是外星人吧，但对外星人的描绘实在不感觉是生物形象，更像是一群没有情绪的杀人机械。但人类中央总该有相对的不和人物吧——杨建南应该算是一个。但这一人物扁平到几乎只剩下把持上海大炮的桥段。与总司令相左的作战设法，与林澜甚至江洋的敌手戏，一切没有进一步的显现。

而总司令邵一云的人设就加倍脸谱化，岂论是在各类无效的高层会议顶用英语表达各类朴陋的作战立场，照样批示作战时“人人必然要对峙住”一类鼓舞士气的话语，本应激化的矛盾却都点到为止，缺失了进一步立体的或者性。

此外，还有一个很大的问题在于：片中没有布衣化视角的显现。作为一部灾难片，没有通俗老公民的人物形象，只作为配景一般在最后上海要陆沉的时候被强行集体撤离（广播提醒周边城市已经做好预备与上海是地球最后的碉堡岂非不相悖吗）。

5五宗罪：无细节的美术特效

观众对科幻片最大的一部门等候就是布满科幻质感的场景画面了。《飘泊地球》以匠心提振了中国科幻片子工业化的或者性，启动时间早于《飘泊地球》的《上海碉堡》也曾试图找到本身的科幻美学。

《上海碉堡》在宣传中称，全片共有1600多个特效镜头，找了5个国度的特效建造团队，仅后期就用时两年。但很遗憾，除了浓厚的模拟《自力日》和《太空碉堡》等科幻大片的既视感，以及混同着废土美学（很难说可否达到）的上海平常场景设计，加上模拟深夜食堂式的面馆，这种东拼西凑杂糅起来的影像质感真的不克知足已经看多了科幻大片的观众。

母舰的全景与内部、从生物便机甲捕食者的细节均无具体呈现，甚至深渊之井的“仙藤”、批示中心，以及灰鹰小队的作战设备都毫无科技感和将来感，作为硬核科幻最硬的部门，《上海碉堡》这方面显得非常疲软。空疆场景的调剂也杂沓到恍惚，没有核心的快节奏切换视角，给人一种VR游戏的错乱感。但如今游戏的场景设计貌似也比《上海碉堡》要优良好多了。

人物服装造型也毫无设计感，对比一下《飘泊地球》中动辄几十万的太空装备，《上海碉堡》的服装像极了六十年月奥特曼的质感。还有道具，为何灰鹰小队最后的遗物盒需要本身的掌印才能打开，如许的bug让人看了很抓狂。还有谁人江洋发短信的手机，娱乐倒退不是科技倒退吧，若是说不是给诺基亚做告白的确不克忍。或许科技成长到后来也风行复古？搞不懂主创的脑洞。

想问，整部片子有统一的美学设计吗？电视剧如今的美学都甩这部片子好几条街了……4亿成本用到哪里了，6年时间筹备，3年打磨脚本就是如许的究竟？剧情羞辱观众智商，美学低估观众审美。能够不尊敬本身的创作，但请尊敬买票进片子院的观众啊。观众的智商和审美都在提拔，创作者也不克再作茧自缚。

或许是岁首《飘泊地球》把中国科幻片子的水准在国人心中提拔到了一个较高的位置，也或许是《上海碉堡》一起头的自我标榜就有些偏激，最后观众发现被这部挂羊头卖狗肉的片子诳骗了，情绪宣泄也是能够懂得的。究竟，你若不真心待观众，观众又怎会一味选择容忍呢？

但一部片子竣事不了中国科幻片子之路，却应该竣事或许至少削弱了流量当道的现象。转念想，或许也是功德，起码观众起头理智，不再唯流量论。

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作者丨雨天

编纂丨雨人

（部门图片起原于收集）