郭敬明赢了，这个节目死了

在综艺里老是有难以预料的魔幻情节发生，昨晚播出的 （原文来自www.jj00.com）

《演员请就位》

（自媒体久久自媒体）

终于进入到导师打斗环节，四位导师要抽签拍摄彼此的经典作品，最终在节目中呈现出完整的短片。

（自媒体久久自媒体）

正本这是让人很等候的部门，因为在演员综艺的“前浪”中，根基都是以

现场舞台剧形式

的表演来比拼，总算有个节目甘愿勇敢试验一下

真正的影视化呈现结果

。

然则比拼的究竟，令人大跌眼镜。

陈凯歌以23票的差距输给了郭敬明

，并且是在评审团、公共评审两个票数构成部门都输给了郭敬明，意思是无论从专业评析角度，照样通俗受众层面，陈凯歌都不如郭敬明？

这当然是弗成能发生的！

尽管近年对于陈凯歌为代表的第五代导演总有“廉颇老矣”的计较，也必需客观认可一点，，导演这个职业切实存在一个曲线。

如

德·帕尔玛

在他的记载片中所说，

一个导演的黄金年月就是三十岁到五十岁，无论后来拍的如何，人人始终在乎的就是谁人时间段的作品。

但还有句

特吕弗

的名言金句，

一个好导演最平庸的作品也胜过一个平庸的导演最好的作品。

就算在节目中陈凯歌导演的《悲痛逆流成河》是他最平庸的一次创作，而郭敬明导的《妖猫传》是他的导演生涯巅峰了，这也只属于他们小我创作史中的高山低谷，将两者并在一路，陈凯歌始终是胜上一筹的。

首先不得不扯一点客观身分问题，节目组设置的这个环节存在一个极大的错误理性，导演抽签拍摄彼此的作品，前提是有作品。

这个作品不是在于“质”，而是“量”，陈凯歌和李少红已经拍了三十多年了，累积了大量的作品。

赵薇尽管今朝上映的导演作品只有一部，但退而求其次她还有好多主演的作品。

郭敬明呢？真正的导演作品是《爵迹》和《小时代》系列。《爵迹》是一部真人动画捕获片子，在形式上已经不适合这个舞台了。《小时代》尽管有四部，但从严厉意义上来看，它只能算一部作品，总不克这个环节进行四轮，让其他三位导演从第一部拍到第四部吧？

文本选择的局限，天然对于最后呈现出来的作品有很大的影响，而陈凯歌在这么有限的选择里，挑出来郭敬明原著并介入编剧的《悲痛逆流成河》。

这个片子段落在节目第一期就呈现过一次，也是郭敬明在《演员请就位》里的第一次热搜。

郭敬明根基上是节目的“流量经受”，他的一言一行，指摘或表扬都邑收集放大。

当然这也是基于他小我一种强烈的不自信，这种不自信并不是来自于他不敷成功，相反作为文化商人他太成功了，可是一旦他想打上“艺术”的标签，不免有些露怯。

不少网友甚至戏谑他头头是道的专业术语，是因为连夜吃力读了后浪出书片子类读物全集。

在郭敬明版本的《妖猫传》里，也尽显他的自卑。

自己陈凯歌作品内外，就供应了大量可供选择的文本，《妖猫传》是陈凯歌上一部长片作品，相对来说对照新，也就是没有那样根深蒂固的经典地位。

《妖猫传》上映的时候谈论较为两级

，而整个故事也很有条理性，意思就是陈凯歌在片子里藏着说的器材好多，挖掘出来一点，就足以撑持一个番外作品的文本。

当然郭敬明选择《妖猫传》或者还有一个原因，他正在执导同时梦枕貘原著改编的《阴阳师》，以及他曾经将陈凯歌另一部同类型片子《无极》改编成小说，他对照熟悉这一类文本的表达体式。

魔幻性质的故事，首先就是要

营造空间感

，郭敬明的《妖猫传》是四个竞演作品里空间最多的，也是空间切换最频仍的。

从孩提时期院落，到第一次见到杨玉环的极乐之宴，马嵬驿的破楼、杨玉环的泉台，破楼还分了表里厅，泉台也有窟窿内部和棺椁空间两重设计。

也包罗一些没有明确说起一闪而过的空间，像是丹龙敷陈白龙“安禄山造反了”的房间。

但这些空间几乎都是从片子中照搬而来的，没有独创性。

有空间，就有空间的切换，郭敬明选择了非常初级的切换体式，相似元素转场。

显现在分歧时空的统一句台词，相似的景别机位和人物动作。

乍一眼看上去，感受他运用了好多剪辑技能，其实是在用如许简洁的体式搅浑文本的薄弱，用空间切换制造出一种叙事条理雄厚的假象。

在镜头说话的设计上，郭敬明也对照公式化。

绝大部门双人对话镜头，都是按

“好莱坞三镜头法”

拍的，也就是一边一次过肩中近景镜头，再切双人中景镜头。

当然这是一个表演类角逐节目，而不是导演水平比拼，可是郭敬明作为导演，并没有经由镜头最大化演员表演的优势。

在个中一期节目中，郭敬明曾指摘过《情深深雨蒙蒙》段落里的表演都是“明台词”处理，演员说的就是心里所想的，没有一点内敛性。

而他的《妖猫传》正好也全都是如许的处理，情绪始终是大张大放，尤其是杨玉环喝下药水告其余重头戏。

陈凯歌在执导《妖猫传》时说过，

“最黑的夜，最亮的光，这道最亮的光就是杨玉环”

。他认为这个脚色不克太实了，越是恬静则越有力量。郭敬明的版本能够看到杨玉环的深情、不舍、疼痛，然则偏偏少了力量。

表演的逻辑根蒂，是来自导演对文本的认知。

郭敬明解读到他的改编逻辑，说有一条很显着的情节线，“丹龙为白龙牺牲，白龙为杨玉环牺牲，杨玉环爱皇上，而皇上爱山河”，在如许一种单线条的情节鞭策里，完全

将一个远大动听的故事扭酿成古装言情收集小说

。

在陈凯歌的《妖猫传》里汗青是盛大的幻术，他盼望香车丽人，最终发现没有香车，也没有了丽人。那种对大时代的怅然若失，在这里酿成了小时代的爱恨情仇。

陈凯歌是一个文人气质很重的导演，也注定了当他试图表达更深刻的思虑时，注定要被不睬解。

人人或者会发现，他其实很少执导现代题材故事，根基都有一些年月感，也许只有

《搜刮》、《和你在一路》、《温柔地杀我》、《大阅兵》四部长片，和《百花深处》、《白天流星》

两部短片。

相对来说，曩昔的时代能够更好的做成一个外壳，他在里面填充本身的所思所想。

此次他选择了《悲痛逆流成河》，在四个竞演作品里，这是独一一个没有变过叙事空间的，从起头到结尾都在一间教室里。

在如许单一的空间里，

陈凯歌也没有轻忽空间的主要性，他行使空间的局限培养空间的条理。

最惹人饮茶注目的就是摆成T台的课桌，从教室一向延伸到阳台边，一路走曩昔就能够飞越雕栏。

在稀少平时的教室里，这是一个特别化的存在。同时T台也是一个可解读的符号元素，故事起头第一个在上面显现的是女主角易遥，代表她绝对第一主角的位置，也象征她的自杀有必然的表演性质，与后来她所说的在憎恶她的人眼前光耀的死相呼应。

跟着故事的进展，隐藏的前史部门在对话中被揭露，两个男性脚色一一也走上了这个T台，恰是他们在这个故事中所处的位置被揭示，一同完成这场表演。

这个T台也是叙事感情的一个划分，当他们站在上面时，人物情绪是极端、感动的。而走下T台，也是情绪的改变过程，逐渐恢复平静。

而光的转变，也在提醒观众演员情绪和故事走向的转变，从斜阳前的暖色刺眼，到易遥坐下来后起头进入冷色舒缓。

尽管没有空间上素质的转变，但行使焦点场景的朋分以实时间推移的外化示意，做出了空间内部的叙事空间转换。

陈凯歌也彰显出非常扎实的镜头说话功底，在顾森西跳上T台跟易遥背后的齐铭一唱一和告解时，三小我排成一条直线，顾森西是前景，齐铭是后景，易遥在中央，再度确立了她第一主角的身份，同时也代表前后男生的台词是为了示意给中央主角的这一叙事功能。

易遥走下T台后，坐在教室中随意摆放的椅子上，顾森西背靠T台，齐铭在另一角的窗户，三人形成一个三角形构图。数学成就再差的人也知道，三角形是最稳定的外形，

在镜头中人物形成三角形也有如许的视觉结果。

其实一切也是陈凯歌最擅长的示意手法，在写实故事中适意。

他用本身的文人底蕴，将繁重的实际慢慢分化，以一种近似诗意的体式重组，并不求心灵的直击，而是进展徐徐的渗入。

《演员请就位》是一个表演角逐综艺，但我们都知道一部影视作品，导、编、演等各个环节是协调同业的。

也意味着，一个公共承认的作品，必然离不开各个部门的统一施展，零丁强调个中任何一环，都邑造成失衡。

郭敬明的胜利，只是在于他使用了被量化销售的技能，绝大多数贸易片都如许拍的，他也如许拍。

但陈凯歌棋高一着，在于他并不是为了节目结果呈现而拍，为了输赢而拍，为了迎合综艺受众心理而拍，

他是真正作为一个导演，为本身的信念而

拍

。