《冰糖炖雪梨》如何把握青春竞技剧的甜与燃？丨专访导演朱锐斌

文│晚舟 （原文来自久久自媒体）

在各大题材扎堆的剧集市场之下，《冰糖炖雪梨》正在用“竞技”与“甜宠”掠取受众。据骨朵数据显露：上线第四天，《冰糖炖雪梨》以80.47的热度值位居骨朵热度指数悉数剧集排行榜日榜首位，成为3月23日—3月27日悉数剧集的周榜冠军。截止发稿前，《冰糖炖雪梨》一连五天居于骨朵热度榜首。

（自媒体久久自媒体）

自《亲爱的，热爱的》刷新芳华恋爱竞技剧的高话题度之后，选择聚焦冰上活动的《冰糖炖雪梨》在舆情反馈上也有着微妙的配合之处。弹幕词云与豆瓣谈论区里，“甜甜甜”与“磕到了”是高频要害词，而最让导演朱锐斌印象深刻的谈论则是“治愈”。

（本文来自久久自媒体）

“这两个字对我来说真的是非常高的评价，让我感受到我的作品跟观众的感情发生了共振。”在他过往的经验里，也有着诸如像《香蜜沉沉烬如霜》《租界少年热血档案》《诛仙·青云志》等高话题度的作品，其类型题材囊括古代奇幻、民国励志。“我喜欢多元化，喜欢分歧的类型来挑战本身。因为影视作品都有本身凸起示意力、魅力与示意手法，是靠画面、声音、表演、戏剧辩说来传染观众。”

从这一点来看，朱锐斌做剧的共通点也在于细腻的感情铺展与人物塑造，如同他总结的那样，“都在于一个情字上。”所以《冰糖炖雪梨》虽是气氛基调更为轻松活跃的芳华恋爱剧，但个中关于人物的成就与失败、芳华懵懂的爱恋包罗少年人的友情与陪同，都是观众在剧情商议里的核心。关于人物描绘、感情铺陈，入行二十多载，朱锐斌最擅长。

冬奥会的临近与倡导施展国度体育文化精神，让不少建造公司都对准了竞技剧这块新生之地。但其圈层性与偶像化的特质，也让竞技剧在建造层面与感情需求上面临着更为严厉的尺度。而竞技+甜宠的建造思路里，《冰糖炖雪梨》的回覆落脚在“真实的人物脚色”。

朱锐斌总结《冰糖炖雪梨》的感情有两个层面：“竞技傍边可以感触到为了妄想而临危不惧的那种热忱。甜宠的故事里是芳华的悸动与青涩。这两个元素融合在我们塑造的每一个脚色傍边，只要脚色是真实的、矫捷的，就像打通了任督二脉一般，一切的情节元素和故事都邑通的。只要跟着人物来走，会达到一种天然的均衡，竞技和甜宠永远都不在一个对立面。”

真实性打底，文戏武拍

这也是朱锐斌第一次拍摄冰上活动题材的剧集，建造班底陆续了此前《香蜜沉沉烬如霜》的声威，整个拍摄期为100天，演员练习与筹备期则是一个月半。

“最大的难点是专业度。”冰上活动需要具象化的表达，《冰糖炖雪梨》的视角聚焦在冰上竞技的活动上，是以好多的场景都是实拍。建造方抛却了直接租赁溜冰场馆的简洁选项，购置尺度的溜冰设备，搭建出了一个30米*60米相符国际赛事的大型冰场。

除开武大靖、李红爽等国度冰上活动员参演外，演员的动作呈现则需要更为复杂的尺度。真实是首要，“这容不得演员作假，当下的观众都非常专业。”考究真实性的朱锐斌对演员的要求是，“若是专业活动员的尺度是10分，那我要求起码做到5分。”

“我没有要求演员要做到专业活动员的那种手艺水平，然则根基的手艺尺度是需要知足的，包罗什么动作必然能做获得、什么错误能够避开。”他举例道，有些戏里面必然需要演员真身上演，“因为在溜冰的过程傍边，演员是有戏在里边的，我想把活动的形式跟脚色的感情完全融合在一路，所以有些部门需要由演员真人把持冰上动作。”

是以在某一些特定动作情节或许某些剧情需要的场合，他都邑跟活动员开会讨谈，“我们提出重点动作的要求，活动员就会对演员进行一些特别练习，然后做出剧情需要的重点动作。”

另一方面，竞技剧的落脚依然是戏，“我们的拍摄重点是戏，不是体育赛事。”是以《冰糖炖雪梨》的动作戏重点不在于衬着“脚色的帅气”，而是在于“每个动作施展的感情。”不管是棠雪在短道速滑上的摔倒、碰撞，照样喻言在花滑表演上的扭转、跳跃，“我进展演员在冰场上，始终要显现出热爱热忱的感受。”

冰上戏份的难度也跨越朱锐斌的想象，“好多镜头很难仔细的抓住，包罗演员脚步的特写，追着他们的速度来拍是一件很难题的事情。”因为今朝国内这种专业的拍摄人较少，之前剧组也曾经找了摄影师，“但在试戏的过程傍边感觉或者摄影师还没可以往抓到每一个点。因为我们冰场都是专业活动员，于是在剧中饰演李助教的李宗叡做了我们的冰上摄影师。在整个过程傍边他真的协助了我们不少，没有他专业的花样我们是拍摄不到好多镜头的。”

于是剧组的技击团队加上摄影灯光团队，“我们老是开会研究怎么把文戏武拍。”跟之前古装奇幻的神魔大战纷歧样，短道速滑、名堂溜冰、冰球三个活动项目都有各自的特点，需要在拍摄层面上做出区分。

“我们要很实在地抓住活动项目的重点，每个特点里边有什么重点的镜头，我们就去研发这类题材的视觉呈现，同时在拍摄里还要做到兼具速度的冲击力与视觉美感，是以也研发了不少小机关与小道具来辅助拍摄。”

魔术剧融进活动里

朱锐斌第一次真正懂得短道速滑是在他第一天见到武大靖的时候。

“我问大靖，能不克给我看看什么是短道速滑，当他在冰上滑行的时候，一个拐弯的声音、速度，包罗整个很柔厉的动作，我哇的一会儿就震撼了。所以我对本身说必然要重点拍拐弯的感受。”

于是剧组搬来了大巨细小的机械，“十几小我用大机械来拍，感受不敷，就用小的机械贴在冰刀上面。”然则朱锐斌照样感觉不敷，“我们想再研发一个分条轨道，因为演员并不是专业活动员，很难做到武大靖的水平。但我们让演员学会大靖拐弯时候的状况、眼神以及动作，然后再合营我的轨道，加上声音的呈现，各方面的合营来做显现一个拐弯的动作。”

朱锐斌进展在每一个小细节里面，以更细腻清楚的内容让观众感触到现场的情况。竞技剧的建造尺度意味着要将戏剧融进活动里，“所以每一个小细节都要抓准，如许观众才不会出戏。”

热血感来自竞技场上的碰撞与摔倒，而感情线上的铺陈显然是朱锐斌的优点。《冰糖炖雪梨》的感情主线是两小无猜、高兴冤家。少年人的懵懂心动里，固然有多角恋如许的纠葛，但气质呈现上依然是芳华且活跃的。最让朱锐斌印象深刻是一场戏在11集，那也是棠雪与黎语冰的“第一次亲密接触”。

“当初在脚本上看到这场戏时，我本身都在想怎么去拍这么长的一场戏，既能让观众看得有趣，还不会因为长感觉闷。”于是他在这场戏里面分了几个情绪点，第一个是吴倩饰演的棠雪在短道练习里的热血感，“从冰场上起头的这一段是去做速度感，情绪是热忱的、燃向的。”比及了周历杰饰演的喻言出场匡助棠雪演习这段剧情，“这段剧情是喻言牵着棠雪的手，慢慢的接近本身喜欢的女孩，他的心动是很浪漫唯美的感受。”

到了张新成饰演的黎语冰进场，这段的呈现上朱锐斌为了与前面浪漫唯美的气氛有所区分，他设计了黎语冰滑倒撞上堂雪的不测，里面加上了带有喜感与夸张感的吻戏。“黎语冰吻上棠雪之后的回响相对来是有意夸张了一点点，第一是不想有反复的感受，此外这种体式手法也能够凸起了黎语冰的此外一面，除了他的帅气还有可爱慌张的一面。”

感情戏同样需要厚度

如何塑造CP感？

在朱锐斌看来，“走心的表演会让演员在戏里戏外发生很好的情绪，就会很天然地发生一种CP感，对我来讲并没有锐意地去营造这种气氛。”

朱锐斌在拍戏时，很留意脚色内容心态的挖掘。《冰糖炖雪梨》的内容情节定位倾向活跃轻松，是以在呈现手法添加了不少的趣味性。

在前几集黎语冰与棠雪的童年小剧场里，棠雪的童年回忆色彩光鲜，“学校的布景是贴合实际的常态，也都是由小演员出演。”而在黎语冰的童年回忆里，“我会有意夸张化，照样由吴倩跟张新成来演小时候，而且在黎语冰的回忆里投射安置一个夸张的可骇版本的学校。”由此形成反差、制造笑点，也是为了“更多地挖掘人物心里。”

如许设置的用意在于“黎语冰童年对于棠雪的回忆并不算高兴，而棠雪的回忆则截然相反。”两个画面形成的对比，能够更细腻地向观众表达到两人对于各自童年的反差感触。“芳华剧的情节若是只在甜上是远不敷的，，感情戏同样需要厚度。”

相较于传统偶像剧只依靠恋爱线撑全戏，竞技剧对人物感情需求更甚，平日需要显现的小我命运成长和成长，友情、亲情等感情铺陈，叙事内容更具广度，在《冰糖炖雪梨》里的“情”，也辐射到了更广的局限。

“这个戏不光是关于两个两小无猜，破镜重圆的甜美恋爱，它也存眷到了青少年对于妄想和失败的人生层面。”在追求妄想的人生履历里，同伙的仗义支撑，家人的支撑开解，包罗团队里协作相伴的友情，每一种情绪我都想显现出来。”

在戏剧性、共识性和真实性三种条理的表达上，朱锐斌选择了“共识感”。“这是拍所有剧集的前提，不管是古装、奇幻、现代、都会，都是拍给观众看的。而我们最主要的是什么？是能打动如今的观众。这是一种直给的感触，所需要的重点就是天然两个字，就是演员演每一场戏是有情绪而且是天然地披发出来，我感觉这个是最主要的。”