全球最贵的名画：盘点全球最贵的十幅名画，你认识哪幅（图）

　　第一幅：《1948年第5号》 （本文来自www.jj00.com）

　　1948年第5号油画。长243.8厘米，宽120.9厘米。作者：杰克逊·波洛克（1912—1956年）是美国行动绘画艺术的鼻祖。这幅画是杰克逊·波洛克“滴色”画中的珍品，画面上滴满稠密的棕..、白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱有章。世界艺术家协会主席吴国化评话：“他滴下的棕..、白色、栗色、黑色颜料，稠密交错的留在画上，组成了具有激动人心的活力图案，这图案提醒人民反对束缚、崇尚自由的精神体现。”这幅画于2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价：1.4亿美元。买主是一位墨西哥金融家。 （原文来自久久自媒体）

　　杰克逊波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。其一，“满幅”的构图风格。以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。

    而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。

    “波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。

　　第二位：克林姆特的《阿黛拉》

　　当年最打动人心的艺术品之一――克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。

　　古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt 1862-1918年），奥地利表现主义画家；维也纳分离派的创导者，是奥地利维也纳分离派第一任主席。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。我想这是他的作品喜欢用金色的原因。克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。

　　克林姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓郁的伤感和神秘。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。我想这是他的作品喜欢用金色的原因。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。克林姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。

　　第三位：毕加索的《拿烟斗的男孩》