原创 盛世唐朝下的艺术精神及其流变影响：以书法艺术作为考察点

元丰八年，宋哲宗即位。这位年幼的皇帝还不克处理政务，所以其时的老太后——高太后终于有机会把那些成天嚷嚷变法的人踢到一边去了。他上台后，马上启用司马光，打压王安石，新一轮的新旧党争就此拉开序幕。 （本文来自www.jj00.com）

不外这一切对于其时还在常州借居的苏轼而言的确是一个起色，不久之后，旧党就认定苏轼是受到新党打压的本身人，是以马上招他回朝。后来的事实证实，苏轼既不是新党，也不是旧党，不外其时的他可谓是一路连升，一向升任到翰林学士、知制诰，知礼部贡举。 （原创文章www.jj00.com）

在还朝归途中，途径史全叔家，史全叔知道苏轼喜欢书画，乘隙会特意拿出本身珍藏的吴道子的画作，苏轼喜出望外，立即在此画后题跋鉴赏，是以留下了书画史上有名的《书吴道子画后》。 （自媒体久久自媒体）

在这段题跋中，苏轼指出任何文化艺术的成长都是在前人储蓄的根蒂上形成的，绝对不是一小我自力的创作。指出吴道子的画之所以这么好，是因为他“出新意于法度之中，寄妙理于豪迈之外”。但更为主要的是，他在这幅画的题跋后背指出了贰心目中最好的书法家，不是王羲之，而是颜真卿：

杜子美，即杜甫，韩退之，即韩愈，颜鲁公，即颜真卿，这三小我和吴道子一路，都是盛世唐朝的代表。也就是说，苏轼提出的“世界之能事”的代表，几乎都是唐朝人，那么唐朝时期的文化艺术为什么会受到速度的推崇呢？本文即从唐朝时期的书法艺术作为切入点，来考查以书法艺术为代表的盛唐艺术精神对艺术的影响力。

中国书法是中国传统文化中主要的构成部门，直到如今仍然连结着对照好的生命力和较大的影响，谈到中国书法艺术的精神，我们就必需要提到唐代的书法。因为唐代的书法是整个书法史上的巅峰，唐代奇特的书法文化对后世发生了非常大的影响，然则，关于唐代书法精神状况的研究一向是对照少的，而要想认识一个时代的艺术门类，尤其是它的成长近况，就不得纰谬它内涵的精神内核进行深入的考查，才能获得一个完整的相对统一的结论。而我们说唐代时期的书法艺术精神其实和唐朝强大的国力和谁人时代繁荣的经济和军事实力是分不开的，也就是说，唐代的盛世产生了繁荣的书法艺术。

唐代是中国书法艺术的巅峰，这一时期的书法家，将他们对于人生社会宇宙的熟悉，悉数融入到了书法过程中，在书法中施展他们的思惟感情，唐代强大统一的政治情况和繁荣的经济根蒂以及壮美绚烂的文化气氛，加倍使得书法这种艺术迈上了一个新的台阶，唐代书法是整个书法史上极具有盛世特色的书法艺术，比拟于之前的魏晋，以及后来的宋朝，唐代的书法，是当之无愧的盛世代表。

唐代之前的魏晋艺术是属于贵族精英的艺术，因为我们知道魏晋时期是一个动荡而杂沓的时代，而魏晋时代的书法首要是由贵族士医生所把握的，好比说王羲之，他们家就是贵族，成天喝酒作乐，很少搭理朝政，或许说关心民间公民的疾吃力，他们是真正属于上层统治阶级的艺术，所以他们的艺术趣味只反映属于贵族的艺术精神，对于民间艺术，尤其是底层公民的艺术趣味知之甚少。

而唐代之后的宋代，明代和清代的艺术，他们在国力上是远远达不到唐朝如许的高度的，尤其是宋朝是积贫积弱的国度，宏大的文官轨制以及奋发的养病费用，使得北宋的财务积贫积弱，如许的一个国度在文化艺术上天然也是处于疲软的状况，不克称之为是一个盛世的艺术代表，而唐代就处在中国盛世艺术中的巅峰，他的书法直接施展了一个鼎盛王朝下的艺术应该有的模样。

唐朝在前人的文化遗产的根蒂大将书法艺术发扬光大，形成了带有时代特色的书法艺术精神，可谓是登峰造极。

下面我们将从三个方面来谈一谈唐代书法的艺术精神。

我们知道唐代的书法，它是以追求法度和规范而有名的，然则今天我们所熟悉到的唐人对于法度的追乞降其时的人们所懂得的法度，其实是不太一般的。

在唐代的书法理论以及艺术理论中，好多书法家都提到了艺术的创作必需遵循艺术的法度和艺术纪律这一条，这就是唐人所遵循的法度。而我们今天在提到法度的时候，往往会想到一些具体的手艺层面，然则唐代的人对于法度的涵盖，其实要比这个概念宽泛的多，它不光指的是一个艺术家应该有的手艺层面的要求，并且还有一个艺术家在文化教养以及他为人处事方面的规范行为。唐代时期有名的书法家颜真卿其实就是这方面的范例。

颜真卿本人的书法，不光在艺术上具有极高的审美价格，并且他这小我在道德教养以及为人处事方面更是一代文人士医生的范例，他的书法从内涵的气质上是儒家的，施展了儒家的忠孝精神，这种忠孝精神，使得他的书法具有一种磅礴向上的生命力和势弗成挡的风格，让人看了提心吊胆。

从艺术创作的这个角度来说，这一时期是推崇法度的艺术，唐代关于书法的理论，关于书法体式的理论，关于用笔之法的理论和关于执笔法的理论，关于汉字构造的理论，关于整幅作品章法的理论是浩如烟海的，然则这些理论总体上来说是形式方面的内容，若是我们深入的去寻找唐代书法艺术精神方面，他们在法度上的规范，能够发现唐代书法艺术精神是极其复杂的。

不得不说，有人认为唐代的书法艺术，因为局限于这些形式上的法度规范，而使他们的艺术成为一种法度的形象化，而没有了本身内涵的精神气质，这种概念实际上纰谬的。因为若是我们今天的人能够想到这一点，那么唐代的人，他们的艺术家在艺术创作的过程中一定也会注重到这一点，若是这一点对他们的艺术创作发生了障碍的话，他们不会置之度外的，也就是说，他们照样有必然的艺术自发的。

所谓的艺术自发，就是指艺术家或许说艺术群体以及艺术指摘者对于艺术成长近况和艺术成长趋势的一个总的觉知，他们可以综合分歧的成长状况，对本身的艺术创作和艺术思惟做出必然的调整，有如许能力的人和有如许能力的时代，我们称之为自发的艺术家，或许说艺术的自发时期。中国书法自魏晋以来，就起头走向了络续成熟以及自我更新的道路，也就是慢慢的起头有了书法艺术上的自发意识，这种自发意识从王羲之那一代就已经起头了，不光我们今天的人意识到了这一点，其实唐代的人也熟悉到了这一点，大唐文化与各类文化起头显现了多元的汇合，唐代的书法艺术几乎吸取了前人所有文艺精神的精辟，缔造出了唐朝时代精神的嬗变书法。

然则，唐代的书法艺术精神，他们对于法度的规范并不是萧规曹随的，而是跟着他们分歧的社会汗青文化的配景而显现必然的成长和更改，好比说唐代在建国的时候，他们强调的是儒家所首倡的法度秩序，然则，跟着唐代对外文化的交流，自身国力的强大和经济成长的繁荣，书法家加倍推崇一种风骨，这种风骨是国度壮大所带来的唐人的国度高傲感，这种高傲感不光融入在它们的内容形式上，加倍融入在他们的意识里，他们在本身的思想中就预先的将本身的书法作为一个盛世书法的代表而进行了创作。

而我们说唐代又是一个极端开放和包涵的时代，这种开放和包涵，不光施展在我们民族自身内部，并且施展在与另外的外来民族以及少数民族的文化交流过程中，唐的文化艺术有着非常粘稠的外来..的特色，这一点就施展了唐代的书法艺术与外来艺术之间的交融与汇合，在如许高度放松的情况下，书法家们起头追求自身的个性声张，不再以法度作为独一的尺度，浪漫主义的精神起头显现并壮大，这一时期浪漫精神的发蒙不光施展在中国书法艺术中，并且施展在文学艺术中，好比说盛唐时期显现的大诗人李白，就是浪漫主义的前驱，他的诗歌具有浪漫主义的特色，而这一时期的书法家，好比说怀素，他的书法也是极具有浪漫主义的精神，他的狂草艺术是对于李白浪漫诗歌最好的诠释，是李白浪漫诗歌书法的艺术呈现体式。跟着唐代成长到了中唐时期，国运昌盛，儒道答复，书法家起头强调一种经世致用的轨制，也就是说，书法起头走向了实用，他们并不是一味的只是追求在法度之外的自由和规范，而是跟着唐代的社会实际状况对于书法的法度精神内涵做必然的调整。

到了晚唐时期，因为唐代的国力弱弱，是以这一时期，唐代的文人心态起头发生了很大的转变，一方面，他们既依恋于盛唐时期的文化艺术繁荣的近况，然则又吃力困于当前国力弱亡的实际，他们在心态上发生了必然的扭曲，起头追求审美的世俗化，崇尚俗趣，这一点在艺术精神上首要施展为晚唐文人崇尚个性神怪，这是世人心态扭曲和失常的直接施展，代表着书法艺术的巅峰已经成为了曩昔。

而晚唐时期，中国书法的世俗化实际上就施展和证实了唐代的书法绝对分歧于魏晋时期的书法，魏晋时期的书法基本就弗成能显现世俗化的倾向，因为一起头他就是属于上层贵族的，然则唐代的书法可以显现世俗化的倾向，这解说唐代的书法，她和魏晋时期的书法有着自然的，素质上的分歧，它比魏晋时期的书法更具有包涵性和更具有多样化，从客观的角度上来说，唐代书法艺术的多元化和复杂化，包罗文化上的，汗青上的，民风上的，文学上的思惟，哲学上的，是多种身分配合感化的究竟。

所谓的抽象，其实就是相对于具体的艺术形象而言，不轻易被人所懂得和接管的形式，而所谓的具体其实就是让人们能够直接感触到和视察到的艺术精神和艺术行为。

我们知道中国书法，他是以书写中国汉字作为他的根基的载体的，而中国书法的美就施展在汉字的线条韵律美，书法家们经由这个线条韵律来表达本身对于客观事物的素质，或许说主体性的感触，这就注定了书法艺术既不克做到完全的抽象，，也不克做到完全的具体，它是介于具体和抽象之间，是具体和抽象的艺术。而唐代的书法其实在好多理论上，对于抽象和具体的商量以及对于艺术形式理论的研究已经好多了，好比说唐代时期的大画家吴道子，他的画论以及唐代张彦远在绘画提出的形神理论，就能够看作是具体和抽象艺术的商量.

若是具体到书法艺术中能够示意为唐代的书法艺术对于草书的成长以及推进.

我们知道草书是显现在汉朝的隶书之后，隶书的快写，形成了章草，然则章草还不克称之为真正的草书，我们知道章草是每一个字都有笔画粘连的，而章草是字字自力的，所以汉末时期的章草在必然的意义上还不是成熟的草书，到了魏晋时期，跟着二王书法的成长，他们对于草书进行了演变和刷新，二王最重大的成就其实就是对草书的成熟做出了伟大的鞭策，他们真正的把草书艺术以及行书楷书艺术推上了巅峰。

然则，王羲之那一代人，他们所没有完成的是将草书进一步的世俗化和进一步的做到艺术形式上的抽象与具体的并存，这一点唐代人做到了。

唐朝时期是楷书的巅峰期，同时也是草书的巅峰期，唐代楷书的巅峰是因为唐代的法度的要求，直接促使了唐代楷书艺术的成长，因为我们知道楷书是对照追求法度的，而草书之所以可以在唐代时期并存，实际上是唐代时期的艺术家，他们自发地继续了前人的书法艺术，在前辈书法艺术的根蒂上，络续缔造和刷新的产品。作为法度的产品，唐朝的楷书是具体的，然则唐朝除了楷书之外，还有狂草。唐代的狂草，同样是成长到了巅峰，张旭的狂草的显现其实就是唐代草书成长强势的一个证实。

狂草艺术作为草书最纵容的形式，是唐代人的热情和对实际的不满的显现，这在张旭的狂草中获得抽象的披露，而在此之前，没有一个艺术家可以达到如许的高度，在此之后也没有一小我可以达到如许的艺术水准。能够说，怀素张旭那一代的草书艺术家，他们真正的是站在了抽象艺术和具体艺术之间，他们既有具体艺术中可感的艺术形象，同时又占有了抽象艺术中对于艺术精神的极尽描摹的展示。

我们知道立异和缔造是一个艺术门类的生命力，若是一个艺术门类不立异，不缔造，那么他就失去了成长的动力，失去了本身的生命力，只有具有极高的缔造力，才可以使得书法艺术络续的向前成长，达到艺术的岑岭，而唐代时期书法艺术之所以可以达到书法的巅峰，其原因就在于他是具有缔造性的。

这一时期的唐代，不光缔造了诸多绚烂光耀的艺术作品，并且还涌现了诸多影响深远的艺术家。他们为后世留下了诸多的文化瑰宝，唐代时期最为有名的具有刷新性的艺术家，其实就是颜真卿，因为我们知道颜真卿，它冲破了王羲之所代表的艳美一派的书法脉络，形成了本身的奇特的艺术气势，他的书法艺术是真正的以法度作为本身的精神规范，同时在遵循前人法度的根蒂上，对于书法的气势做了本身的调整。

他接收了篆书，隶书以及摩崖碑石等书法中的笔法身分，在秀美的法度根蒂上，缔造出了壮美的书法艺术，给人以一种非常震撼的艺术享受。

而这种遍及的艺术缔造精神，不光施展在书法艺术中，好比说唐代时期的释教艺术的雕像，唐代时期的工艺美术，好比说有名的唐三彩，其实这都是西域释教文化中的带有粘稠的异乡色彩的一些艺术作品。这些带有粘稠异乡色彩的艺术作品和华夏时期固有的文化相融汇在一路，形成了一个秀美多姿的艺术气势。

是以，初唐时，唐朝书法尚处于渐变中，至盛、中唐之际，单是草书范畴就显现了新风，随后真行草篆诸体亦另具匠心，取得了成长。晚唐书法较少成长。唐代书法在书法成长史上是晋代今后的又一岑岭，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都显现了影响深远的书法家，真书、草书的影响最甚。

唐代的书法艺术达到了中国书法艺术的巅峰，后世没有任何一个朝代，能够与唐朝时期的书法相提并论，唐代的书法是多元的，复杂的，同时也具有缔造性，它做到了具体和抽象的并存，这是唐代对于前人聪明接收和借鉴的究竟，同时也是谁人强大的时代闹热的经济，政治，文化，军事的施展，唐代的书法艺术，对于后世的书法艺术，在艺术示意和艺术立异上起到了主要的示范感化，也为后人留下了贵重的艺术遗产，后世的宋元明清恰是在唐人书法精神的影响下才络续开掘出了新的书法艺术的境界，络续地鞭策书法艺术走向加倍广宽的六合，索求更多的或者性和多样性，示意更多的精神内涵。